PSICOTERAPEUTA & MOTIVADORA: 2014

Paco Seoane, artista realista español, retratista contemporáneo, le dedica especial importancia a las emociones en sus obras, a sus Criaturas de Lápiz, como así las llama. La pasión por su arte lo motiva a superarse cada día. Premio Kapital mejor Artista Realista y Medalla de oro Foro Europa 2014 -Madrid, Córdoba, Salamanca, León, Coruña, Barcelona, Marbella, Florencia-.

Cuando apostamos por el optimismo, por el esfuerzo, por la perseverancia, la magia ocurre. Conectarse con el desafío, hacer realidad los objetivos que nos planteamos será posible sólo si somos nuestros mejores aliados.

Tener el coraje de explorar el propio camino de crecimiento personal, concedernos el tiempo y el espacio es animarnos a conocernos mejor y a mejorar cada día como persona prestando más atención a aquello que nos apasiona y a quienes somos. Cada persona debería descubrir cuáles son sus motivaciones más íntimas.

Todos tenemos creatividad, aún la llevamos a cabo en actos sin darnos cuenta. Como todas las cualidades humanas, la creatividad puede desarrollarse y mejorarse. La mente creativa está en constante funcionamiento.

Priorizar nuestras emociones, tomar contacto con nuestras sensaciones, con la información que nos llega a través de los sentidos ayuda a despertar la creatividad y es fuente de inspiración para llevar a cabo los cambios que nos propongamos.

Aprendamos entonces a confiar en nosotros mismos, a sentirnos capaces de ser las personas creativas que queremos ser. Paco Seoane ha tomado contacto con sus emociones y sensibilidades más íntimas, retratando hombres, mujeres, niños, centrándose en sus rostros, miradas, sonrisas, en sus almas. A continuación sus propias palabras y emociones.

"Sólo al ser creativo el ser se descubre a sí mismo"

Antonella Mariángeles Galanti Psicoterapeuta & Coaching

Qué es para ti el arte Paco?

El arte para mi está compuesto de muchas cosas. Pero en cuanto a mi trabajo y mi profesión, podría definir ARTE como la disciplina a través de la cual se manifiestan o se transmiten las expresiones más personales e íntimas de un creador. Considero al ARTE como uno de los mejores canales de transmisión que existen. El arte debe ser libre para sentir, para plasmar y para interpretar. Para mi arte es pintura, es dibujo, es escultura, es cine, es teatro, es música, es danza. El arte puede residir y manifestarse en cualquier cosa cotidiana que sea digna, especial y bella. El arte puede emanar y fluir a partir de una puesta de sol, de un camino lleno de piedras o completamente llano, de una mirada, de unas manos, de un rostro, de la sonrisa de un niño, de un cuerpo desnudo, de una melodía o un simple de un sonido ...

LA PICOLA SEOANE. Pencil on Paper. Galleria Mentana ( Firenze - Italy )*

Cómo describirías a tus Criaturas de Lápiz?

Mis "Criaturas de Lápiz" son pequeños pedazos de mi vida. Son representaciones artísticas y simbólicas de diferentes momentos y pasajes de mi infancia, mi madurez, de mis experiencias, de mis vivencias, de mis éxitos, de mis fracasos, de mis sueños, de mis ilusiones, de mis inquietudes. Yo las creo y las cuido a ellas. Posteriormente ellas son las que me cuidan y me protegen a mi. Se trata de una relación y una unión muy especial de complicidad, de comunicación y de mucho cariño.

He de develar que mis obras contienen un gran componente autobiográfico en muchas ocasiones. Aunque también me dedico profesionalmente al retrato por encargo de niños, jóvenes y adultos, lo cierto es que mis obras más íntimas y personales ( las que se pueden ver en las galerías de arte ) llevan intrínsecos profundos mensajes con tintes autobiográficos que destapan y muestran un poco de mi alma y de mi yo interior.

EL ESCONDITE DEL PEQUEÑO PÍCARO ( NAMASTE ). Pencil on Paper. Colección Privada*

Qué es ser un retratista del alma de las personas?

Es el artista que estudia, profundiza, investiga y logra transmitir en sus obras, en mi caso en mis retratos, la magia y el espíritu de una persona. Esto es lo más complicado de retratar. Su ser, su alma, su energía, su luz ... Creo que cuando esto se consigue, la obra logra transmitir toda su grandeza. "Mis Criaturas de lápiz hablan y cuentan muchas cosas a través de sus miradas, de su expresiones y de sus gestos. En ellas la emoción, la expresión y el sentimiento son palpables".

Por qué te centras en los rostros?

Soy una persona muy sensible y muy abierta a los estímulos y a los sentimientos. Para mi precisamente un rostro, una mirada o una sonrisa ya pueden ser la inspiración y la motivación perfecta para dar los primeros trazos de una nueva obra. Esa misma energía que me transmite a mi, pretendo que se transmita posteriormente en cada una de mis obras. Conseguir que el público se emocione, sea capaz de sentir, de recordar y vibrar con mi trabajo es para mi sinónimo de éxito personal y artístico. Que mi mensaje, mi reflexión y mi obra llegue al espectador, en éste caso al público crítico y objetivo, se convierte automáticamente en un sueño cumplido que me aporta energías extras para seguir mejorando y superándome a mi mismo.

"El rostro y sobre todo la mirada son el espejo y el reflejo del alma del ser humano. Por ello he dedicado muchos años de mi vida y de mi carrera artística a retratar los rostros y el alma de las personas. Mi meta siempre ha sido que el mundo interior de las personas aflore a través de mis lápices al exterior y que su alma brille con luz propia".

Cuándo dibujaste tu primera obra?

Lo recuerdo bien aunque tan sólo era un niño. "Fue con apenas 5 ó 6 años". Comencé a expresarme con los lápices y los pinceles de la mano de mi abuela, que fue quien me enseñó a esa edad a pintar y a dibujar. Yo regalaba mis dibujos a familiares, a amigos, a profesores del colegio. Lo cierto es que según me cuentan, desde que era un niño siempre llamó la atención la facilidad y la naturalidad con la que he dibujado, incluso antes de leer y escribir.

En qué te motivó tu abuela?

En mucho más de lo que podía entender cuando era un niño. "Ella no sólo fue mi abuela, sino mi amiga y mi mentora. Me inspiró en mi manera de descubrir, de sentir y vivir el arte. Me influyó en el modo que tengo de vivir mi trabajo, de comportarme y de experimentar disfrutando de cada situación y cada momento". Me acercó a la figuración, al retrato y al arte realista. Considero que le debo mucho de lo que hoy hago y de la manera en que lo hago. "Su inspiración y su motivación han sido claves para alcanzar las metas que me he propuesto desde muy joven, ya que ella nunca dejó de impulsarme, incentivarme y animarme". Muchos de los logros y de los pasos que voy dando poco a poco, no dudo ni un instante en dedicárselos a ella por haber confiado y creído en mi y en mi vocación artística.

Quiénes fueron tus inspiradores a nivel artístico?

Soy admirador de los artistas clásicos, del arte renacentista y clásico en general. Amante del dibujo artístico y académico, mi vida siempre estuvo muy ligada al arte en general, al dibujo en concreto y al realismo en particular. Mis referentes efectivamente siempre han sido y serán siempre los maestros del realismo artístico como Leonardo Da Vinci, Velázquez, Miguel Ángel, Delacroix. Respeto y me apasionan profundamente todos los estilos y corrientes artísticas. Admiro a genios indiscutibles como Picasso, Dalí, Goya, Van Gogh, Matisse, Gauguin, Degas ...

Aunque yo sea un artista dedicado al realismo me encanta también el impresionismo, el surrealismo, la abstracción, el minimalismo, el pop art , el new age y cualquier tipo de manifestación artística .

Cuáles son tus frases motivadoras?

Mis frases motivadoras se van sucediendo a lo largo del día. Cada día rezo al levantarme y tengo en mente siempre esta frase que nuestros abuelos siempre pronunciaban: "A quien madruga Dios le ayuda". Se trata de un refrán muy conocido que me motiva y me reconforta mucho cada mañana a la hora de levantarme y emprender un nuevo día con toda la energía posible.

Otra de mis frases es "Sólo alcanza la grandeza quien cuida y mima hasta el más mínimo detalle". Esta reflexión me ayuda y me motiva mucho para seguir exigiéndome a mi mismo en todos los aspectos de mi vida.

Qué es FACES?

FACES es el nombre genérico de mi actual proyecto artístico, en el que llevo trabajando todo este 2014 y en el que continuaré trabajando durante todo el próximo 2015. Se trata del título que engloba las diferentes temáticas de mi obra. Por ello, FACES resume, por así decirlo, casi la totalidad de mi producción más reciente, dedicada a plasmar en los ROSTROS (sean bebés, niños o adultos ) el mayor sentimiento y la máxima expresividad artística posibles.

EL PRÍNCIPE QUE CREABA SUEÑOS. Pencil on Paper. Colección del Autor*

JESÚS Y BRETAÑA. Pencil on Paper. Colección Privada*

Qué es para ti la belleza?

En mi caso la belleza sería la cualidad que tienen aquellas personas, cosas, lugares, momentos o situaciones que transmiten armonía, equilibrio, sutileza, elegancia, amor, que resultan gratificantes y reconfortantes para los sentidos. Es un concepto muy sensorial, que se percibe sobre todo por el sentido de la vista. La belleza, siempre es muy relativa. Puede que para mi manera de ver la belleza, una mujer, un hombre, un niño, un paisaje o un animal pueden ser extremadamente bellos y para otra persona pueden ser todo lo contrario.

La belleza de la mujer es un concepto complejo y completo. "De la belleza de la mujer, precisamente trataré en mis próximas obras y en mis futuras exposiciones, rindiendo de nuevo mi homenaje artístico a todo lo que para mi significa la mujer. La verdadera belleza se compone de dos características igualmente importantes. La belleza exterior y la belleza interior. La belleza no sólo radica en un rostro o en un cuerpo bello y armonizado, sino en un canon de belleza muy completo y muy equilibrado entre su exterior y su interior".

La belleza interior de la mujer se hace visible y palpable a los ojos a través de la elegancia, de la sutileza, de la educación, de la sencillez, de la dulzura, la ternura y la sensibilidad. Todos estas características o estas virtudes internas y externas en una mujer, son para mi las que hacen que "esa mujer" sea absolutamente bella y perfecta por dentro y por fuera.

ANA, ENTRE EL TITANIO Y LA SEDA. Pencil on Paper. Colección Privada*

¿Cuál es tu mirada personal del mundo de los niños? ¿Qué es Proyecto Children?

"Para mi los niños siempre serán inspiración y motivación para mis obras. Ellos se merecen lo mejor. Mi Proyecto EXPOCHILDREN precisamente rinde tributo y homenaje a todos los niños del mundo", ( sean de la edad, la nacionalidad, la etnia o el extracto social que sean ). Para mi los niños son eso ... niños y eso es lo más importante para mi a la hora de retratarlos y dibujarlos. Captar su mirada, su sonrisa, su tristeza, su ilusión, su felicidad.

ÀNH SAO ( LA MIRADA DE ORIENTE ). Pencil on Paper. Galleria Mentana ( Firenze - Italy )*

EL ÁNGEL DE ÉBANO. Pencil on Paper. Galleria Mentana ( Firenze - Italy )*

LA PETITE MARIE. Pencil on Paper. Colección del autor*

LAS LÁGRIMAS DEL HAMBRE. Pencil on Paper. Colección Privada*

Cuáles fueron tus mayores aprendizajes y logros?

Aunque pueda parecer una locura o una incongruencia, "mis mayores aprendizajes en la vida siempre han surgido de las mayores frustraciones, engaños, decepciones y fracasos. Una persona no sabe lo fuerte y lo resistente que es al dolor, hasta que realmente no se enfrenta y no supera un gran obstáculo. Afrontar y salir con éxito de un momento realmente duro nos hace más fuertes. Nos convierte en supervivientes y en seres menos vulnerables al dolor".

"Esa superación nos hace darnos cuenta de nuestra verdadera energía, de nuestras verdaderas virtudes y capacidades, de nuestro verdadero talento e incluso en algunos casos, de cuál puede ser nuestra vocación y nuestra verdadera misión en este largo camino que es la vida".

Mi mayor logro siempre ha sido levantarme cada vez que me he caído. Así ha sido desde que decidí ser fiel a mis sueños y a mis ilusiones sin mirar atrás y aprendiendo de los errores cometidos.

Qué piensas acerca del esfuerzo y la disciplina?

Para mi son dos cosas fundamentales para alcanzar la felicidad, la paz y la plenitud personal. Cuando te esfuerzas y consigues algo por ti mismo te sientes realizado, te sientes bien contigo mismo, te sientes especial y útil. Ser disciplinado, generoso, agradecido y humilde, son nuestras mejores herramientas y "compañeras de viaje" para alcanzar nuestras metas y ser más felices con nosotros mismos y con la gente que nos rodea. "Si además nos esforzamos verdaderamente por aprender, por crecer y por ser mejores personas, tarde o temprano recogeremos en la vida todo lo bueno que hemos ido sembrando. Para mi esa es la excelencia personal".

No puedo ni pretendo obtener resultados óptimos si no es con mucho tiempo de dedicación y mucho trabajo previo. "Si todo fuese fácil y sencillo, no valoraríamos tanto el mérito que tienen las personas que consiguen cosas muy grandes e importantes en sus vidas". Soy de la opinión de que todo el que consigue algo muy grande, es porque ha luchado y se ha esforzado para alcanzarlo.

Eres una persona optimista, entusiasta, que es para ti el éxito?

"Para mi el éxito es alcanzar la plenitud personal, la felicidad, la libertad, el poder vivir disfrutando de tu trabajo y haciendo lo que mejor sabes hacer". Esa es la mejor elección de tu vida. Ser feliz y hacer feliz. Poder vivir de mi vocación artística, poder mostrar mis obras y viajar con ellas por el mundo supone ya el mayor de mis éxitos. El reconocimiento al trabajo o a la carrera de un artista es muy importante, pero no es lo más relevante. "Lo más importante es que la motivación y la inspiración no desaparezca. Sin inspiración y motivación todo se volverá gris y muy "cuesta arriba".

Cuáles son tus próximos proyectos?

Estoy realizando durante todo este año una expogira por España. Después de exponer en Madrid y en Córdoba, acabamos de clausurar en Salamanca la Exposición Colectiva y el Congreso de Arte Realista y Figurativo SPAIN ART OPEN HOUSE. Actualmente estoy exponiendo mis obras en una exposición internacional en Florencia (Italia) y el próximo mes de Diciembre finalizaré mi expogira "FACES DOSMILCATORCE" en León y finalmente en La Coruña (cerca de mi tierra natal de Marín - Pontevedra ).

Para el próximo año preparo ya en mi estudio mi nueva expogira "WOMEN DOSMILQUINCE" y colaboraciones en España y fuera de España con distintos creadores, artistas, fundaciones y asociaciones que apuestan y confían en mi y en mi obra. Os iré informando próximamente a través de mis cuentas de Facebook y Twitter:

www.facebook.com/artseoane y www.twitter.com/pacoseoane

Para las personas que lean estas líneas, si tendrías que transmitirles algo como artista, qué les dirías?

Que siempre crean en ellos mismos, "que tengan fe en sus sueños e ilusiones y que no se desanimen si las cosas no salen bien a la primera, a la segunda o a la tercera vez, tal y cómo deseásemos. Que se separen y desvinculen siempre de las personas que les digan que no pueden lograr su sueño".

Derechos registrados y reservados.

www.antonellagalanti.com

www.aquiestoy-yo.blogspot.com.ar

Instituciones Participantes
http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/interfaces/instituciones_adheridas.php

http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/interfaces/index.php

Interfaces Segunda Edición se realizará del 21 al 22 de Mayo del 2014, está dirigido a instituciones, directivos, supervisores, profesores, orientadores vocacionales y profesionales vinculados al nivel medio de la Argentina, en las actividades libres y gratuitas a cargo de prestigiosos referentes del diseño y las comunicaciones en el ámbito educativo y profesional.

Interfaces en Palermo es el único Congreso con más de 260 actividades gratuitas de capacitación y actualización para el desarrollo de estrategias innovadoras y el mejoramiento de los aprendizajes relacionados con los entornos digitales y las nuevas tecnologías en el aula.

Son dos días intensos de integración y reflexión sobre las tendencias que impactan en el ámbito educativo de seis grandes núcleos temáticos: nuevas tecnologías, nuevos lenguajes, creatividad en el aula, recorrido vocacional, comunicación institucional y proyectos institucionales – espacio colegio.

Se organiza en comisiones que abarcan todos los campos de la creatividad, el diseño y las comunicaciones en entornos digitales, redes sociales, vínculos interactivos, nuevas subjetividades, poéticas emergentes, hábitos de consumo, renovados paisajes artísticos y nuevas prácticas profesionales.

Comité Académico. En su segunda edición la dirección del Congreso ha designando en reconocimiento a su trayectoria profesional e institucional a profesionales que son referentes para sus pares, el mundo académico y el sistema educativo en general para asesorar en las temáticas a ser tratadas durante el desarrollo del congreso.

Comité Editorial y Medios. Integran el Comité Editorial y Medios del Congreso Interfaces en Palermo, editoriales y profesionales que por su trayectoria en el área educativa son referentes para el mundo académico y el sistema educativo en general.

Equipo de Coordinación. En su segunda edición se conforma un Equipo de Coordinación integrado por profesores, autoridades y profesionales del Nivel Medio y Superior que por su compromiso participarán en una mesa temática o coordinarán un espacio de reflexión y asesorarán en las temáticas a ser tratadas durante el desarrollo del Congreso y sugerirá profesionales y colegas a convocar.

Interfaces en Palermo 2014 se instala como el espacio anual de análisis, comprensión e incorporación reflexiva de las tendencias que impactan en el proceso en el que estudiantes secundarios se convierten en profesionales universitarios.

http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/interfaces/buscar_agenda.php